Autodesk 3ds max и maya

3Ds Max v/s Maya: Which 3D Application Should You Use in 2024?

In this article, we will explore 3Ds Max vs Maya as two popular graphic and animation software choices by architects and designers and see how they stack up against each other.

Key Differences Between 3Ds Max and Maya

3Ds Max	Maya
Price	$215.0 per month $1,700 per year	$225.0 per month $1,700 per year
Uses	3D animation Modelling Games Rendering images	3D animation Modelling Simulation Rendering program
Initial Release Date	April, 1996	February, 1998
Language availability	Available in English, French, German, Chinese, Japanese, Korean, etc.	Available in English, Chinese, Japanese, etc.
OS Compatibility	3Ds Max is available only for Windows operating systems (OS).	Maya is available for Windows, Linux and OSX operating systems.
License	3Ds Max has SAS (Software as a service) and Trialware licence for its users.	Maya has a Trialware License.
Learning Curve	Steep learning curve.	Steep learning curve.
System Requirements	Processor: 64-bit Intel® or AMD® multi-core processor with SSE4.2 instruction set Microsoft Windows: 10, 64-bit Disk space: 9 GB of free disk space for install RAM: 4 GB of RAM minimum (8 GB or more recommended)	Processor: 64-bit Intel® or AMD® multi-core processor with SSE4.2 instruction set Microsoft Windows: 10 Disk space: 6 GB of free disk space for install RAM: 8 GB of RAM (16 GB or more recommended)

Maya

Maya is a professional 3D software originally developed by Alias and currently owned and developed by Autodesk. The software is relatively old and was officially launched as a commercial product in 1998.

Maya is described as a 3D animation, modelling, simulation and rendering program, which is mainly used for cinema or animation projects. This advanced 3D software is also great for character creation, virtual reality, and animations.

3Ds max

3Ds Max , formerly 3D Studio and 3D Studio Max, is a computer graphics software tool used in the animation and visual effects industry. The software was developed by Autodesk in 1996.

Autodesk 3ds Max is used by television commercial studios, video game developers, and architectural visualisation studios, as well as for movie effects and pre-visualization.

Detailed Comparison between 3Ds Max v/s Maya

Modelling

3Ds Max: Things will be easier to grasp in 3Ds Max for a person new to 3D modelling. Concerning Boolean operations as well, 3Ds Max will be easier than Maya.

Maya: Modelling in Maya is a bit complicated as some models are hard to accomplish. However, after the entry of the Maya 2014 version, some very powerful modelling tools have been incorporated into the application, which gives its user an efficient workflow and a great level of handling.

Which one should you choose?

3Ds Max is more suitable if you’re modelling architecture, product design, engineering, or construction models. It also offers a far more advanced materials workflow and integrates more seamlessly with other related Autodesk products, which may be ideal in some cases.

Animation

3Ds Max: The software allows you to create 3D computer animation for a variety of applications. You can animate characters and vehicles for computer games and produce special effects for film and broadcast.

Maya: According to Autodesk itself, Maya is the brand’s flagship animation software. A user will find the animation work much more customizable in Maya if they know a bit of Python or MEL (scripting language).

Which one should you choose?

Maya is more suitable for animation. The software is a powerful application coupled with a huge library of animation tools.

Rigging

Rigging makes characters possible. It is the process of starting a static mesh, creating a skeleton, and creating a relation between mesh and skeleton. With the addition of a set of controls, an animator can play with the model or character like a puppeteer.

Which one should you choose?

Maya is more suitable for Rigging when compared with 3Ds Max. The software creates more complex rigs, which might be a bit complex to achieve in 3Ds Max.

Skill Level

3Ds Max: Although 3Ds Max is easier to learn, Maya does offer more avenues that bend toward success. It all depends on what you’re used to working with and what you need to accomplish.

Maya: There are a lot more tools to learn in Maya than in 3Ds Max. Maya is, therefore, regarded by some as being more difficult to learn between the two.

Which one should you choose?

Both of these systems are advanced, industry-calibre 3D modelling programs in terms of skill-level.

Final Notes

Overall, both the software have a neck-to-neck battle, and both are very complete in the tools they offer. Which 3D graphic and animation software you choose depends on your personal and professional requirements. Consider the points below before making the right choice.

Professionals in Film Industry — Maya
Professionals in Architectural Visualisation — 3Ds Max
Professionals in Game Designing — Maya

And if you want…

To do Modelling = 3Ds Max
For Animation = Maya
To do Rigging = Maya

At the end of the day, it’s up to you, the designer, to determine how these tools are used to achieve great things. The best option is to try a free trial for both applications, and test the waters, see which workflows you like more.

3Ds Max and Maya are used heavily in tandem, with the most in-demand AEC skill — Building Information Modelling. head over to Oneistox’s BIM Professional Course.

Go to our Resources page if you want to get more insights on AEC careers, software & tools, and industry trends.

3Ds Max или Maya?

В обоих пакетах можно делать всё вами перечисленное, и если вы только начинаете — вообще без разницы.

Решения вопроса 1

System Integrator
Либо первое, либо второе.
Подкиньте монетку.
Я не шучу, на вопрос невозможно дать однозначный ответ.
Ответ написан более трёх лет назад
Комментировать
Нравится 1 Комментировать
Ответы на вопрос 5

Новичку не нужна ни «майка», ни макс. Новичку будет достаточно Blender 3D: бесплатный, быстрый, злой.
Забейте вы на все эти курсы, что предлагают стать 3D дизайнером за неделю, освоив такой-то из вышеупомянутых продуктов. Во-первых, вопрос денежный: видели сколько стоит лицензия на то и другое? На курсах обычно предлагают скачать и установить 30-дневный триал, или (в крайних случаях, если студент говнится и задаёт неудобные вопросы) дают ему студенческую версию с годовой лицензией. Но это круговая порука, и что вы будете делать, когда станете работать сами на себя? Вариант с этими двумя хорош, когда вы получаете работу в студии, которая уже владеет и софтом, и (что очень важно) мощными рабочими станциями, на которых этот софт можно запускать с комфортом. Во-вторых, я честно не представляю, зачем новичку может понадобиться 3ds Max или Maya. Все базовые возможности есть в бесплатных редакторах типа того же Блендера. Плюс у него сейчас очень разраслось коммунити, и найти уроки (даже на русском) вообще не проблема.

Вот вы хотите научиться управлять самолётом. Как думаете, стоит сразу садиться за штурвал Боинга-737? Или сперва обкатаете что-то бюджетное, безопасное, что работает на тех же законах аэродинамики, но куда отзывчивей в управление и дружелюбней?

3ds Max (3D Studio), Maya czy Blender? Jaki program i sprzęt do obróbki grafiki wybrać?

3ds Max (3D Studio), Maya czy Blender? Jaki program i sprzęt do obróbki grafiki wybrać?

3ds Max to profesjonalny program do modelowania i renderowania 3D przeznaczony do wizualizacji projektów, gier i animacji. Ale zanim stał się 3ds Max firmy Autodesk, nazywał się 3D Studio.

3D Studio zostało opracowane przez Yost Group, firmę założoną przez znanego filmowca i projektanta oprogramowania, Gary’ego Yosta, i zostało po raz pierwszy opublikowane przez Autodesk w 1996 roku. Zanim powiemy ci wszystko, co musisz wiedzieć o 3ds Max, zróbmy krok wstecz do szerszego świata grafiki komputerowej.

Programy do grafiki komputerowej można podzielić na dwie główne kategorie: 2D i 3D.

Programy do grafiki 2D, takie jak Adobe Photoshop, służą do tworzenia obrazów i układów oraz manipulowania nimi. Projekty często obejmują diagramy techniczne, logo, typografię i edycję zdjęć.

Programy do grafiki 3D wykorzystują dane geometryczne do tworzenia obiektów, zwanych modelami 3D. Modele te wykorzystują zbiór punktów do wyświetlania w 3D. Istnieją cztery główne metody modelowania 3D: prymitywna, wielokąta, niejednolity racjonalny splajn bazowy (NURBS) i racjonalny splajn bazowy.

3ds Max wykorzystuje metodę modelowania wielokątów, daje użytkownikom konkretną kontrolę nad poszczególnymi siatkami poprzez współrzędne X, Y i Z, które pojawiają się jako grupa wierzchołków, krawędzi i ścian.

Użytkownik często zaczyna od prymitywnego kształtu, takiego jak prosty wytłaczany obiekt. Kształt jest następnie dalej definiowany poprzez dodanie dodatkowych szczegółów, takich jak manipulowanie istniejącymi powierzchniami. Każda część modelu 3D może mieć przypisaną teksturę. Korzystając z mapowania planarnego i innych przepływów pracy z teksturami, można tworzyć nieograniczoną liczbę tekstur. Modele 3D ze szczegółami i teksturami tworzą świetne rendery.

Kolejną podstawową funkcją 3ds Max jest możliwość renderowania modeli 3D, co skutkuje nieruchomym obrazem. Studio postaci 3ds Max lub wtyczka Character Animation Toolkit (CAT) to opcje animacji zasobów opartych na postaciach. Studio postaci pozwala animować postacie dwunożne, podczas gdy wtyczka CAT umożliwia tworzenie animacji nieliniowych, symulacji mięśni i innych funkcji związanych z postaciami.

Użytkownicy mogą również dostosować swój interfejs użytkownika na kilka różnych sposobów. Przykładowo, paski narzędzi i panele poleceń można przesuwać w celu usprawnienia pracy. Niestandardowe skróty klawiaturowe, nowe paski narzędzi i przyciski oraz niestandardowe skrypty nagrywania mogą jeszcze bardziej usprawnić interfejs.

3ds Max ma wszystko, czego potrzeba do pracy na profesjonalnym poziomie, choć świetnie nadaje się również dla studentów i pasjonatów. Przykładami profesjonalistów korzystających z 3ds Max są projektanci gier, artyści, architekci i specjaliści ds. wizualnych.

Studia gier zazwyczaj używają 3ds Max do tworzenia postaci i innych podstawowych zasobów w tworzeniu gier. Zasoby te są następnie często importowane do innych programów, takich jak Mudbox, w celu ich dalszego teksturowania.

Architekci i firmy projektowe często używają 3ds Max do tworzenia grafik koncepcyjnych. Pozwala to klientom zobaczyć koncepcyjne renderingi przed sfinalizowaniem szczegółów projektu.

Profesjonalni animatorzy to kolejna znacząca grupa, która korzysta z 3ds Max, ponieważ oprogramowanie to doskonale nadaje się do pracy nad filmami, w tym filmami wysokobudżetowymi i niezależnymi. Przykładowo, popularny film Avatar z 2012 roku wykorzystywał 3ds Max do animacji CGI obok aktorów grających na żywo. Filmy reklamowe również często wykorzystują animacje wykonane w 3ds Max do dodawania efektów specjalnych do ujęć na żywo.

Maya i Blender.

Maya to kolejna propozycja od Autodesk, choć skoncentrowana na projektowaniu gier. Jeśli chcesz zostać profesjonalnym projektantem gier, możesz rozważyć naukę Maya. Jest ona dostępna dla systemów Windows i macOS i często postrzegana jest jako lider wśród oprogramowania dla branży gier. Maya, jak można się spodziewać, ma więcej funkcji opracowanych specjalnie do tworzenia gier niż 3ds Max, a wielu użytkowników uważa, że jej interfejs użytkownika jest łatwiejszy w nawigacji niż Blender.

Inną alternatywą jest Blender, darmowy program do modelowania o otwartym kodzie źródłowym. Blender może tworzyć modele siatkowe zarówno do animacji, jak i tworzenia gier i może pochwalić się dużą i rosnącą społecznością hobbystów i niezależnych programistów. Nic dziwnego, że wsparcie społeczności jest najsilniejsze w Blenderze spośród tych trzech programów. W przypadku dwóch produktów Autodesk dostępna jest jednak szeroka obsługa klienta.

Mobilne stacje robocze dedykowane 3dsMax®, AutoCAD®, CATIA®, Solidworks® i nie tylko.

Ok, skoro już wiemy czym różnią się te programy graficzne, warto zastanowić się nad odpowiednimi narzędziami pozwalającymi na ich wykorzystanie.

Praca twórcza wykonywana przez grafików, projektantów animacji czy fotografów obrabiających zdjęcia wymaga wykorzystania najnowocześniejszych aplikacji i programów. Z tego względu takie osoby potrzebują na co dzień do swojej pracy odpowiedniego sprzętu. Ich oczekiwania mogą spełnić mobilne stacje robocze HP ZBook. Mamy je w swojej ofercie i prezentujemy w wielu różnych konfiguracjach, do wyboru przez klienta. Dla grafików polecamy np. model HP ZBook Fury 16 G9.

• najwyższa wydajność do pracy w aplikacjach 3D i obróbce wideo
• certyfikat ISV, obsługa pamięci RAM DDR5
• łączność Wi-Fi 6E z Bluetooth 5.2
• opcjonalna matryca DreamColor

Mówiąc szczerze to jeden z bardziej spektakularnych następców, notebook jest mistrzem pod tym względem. Otrzymujesz cztery gniazda SODIMM dla maksymalnie 128 GB pamięci RAM DDR5, zarówno ECC, jak i zwykłej. A do tego dochodzą cztery gniazda M.2 PCIe x4, z obsługą dysków SSD Gen 4 i RAID.

Panel IPS HP ZBook Fury 16 G9 ma rozdzielczość 1920 na 1200, wygodne kąty widzenia i dobry współczynnik kontrastu. Pokrywa 99% gamy kolorów sRGB i nie wykorzystuje PWM do regulacji jasności. Na Laphard dostępne są również modele g10.

Grafikom i projektantom, dla których przeznaczone są laptopy serii P ThinkPad Lenovo, w pierwszej kolejności zależy na tym, by kupiona stacja robocza obsługiwała bezproblemowo programy oraz aplikacje służące do projektowania grafiki i nie tylko. Urządzenia ThinkPad z serii P łączą w sobie mobilność właściwą dla wszystkich laptopów oraz są opatrzone certyfikatami producentów najważniejszych aplikacji oprogramowania komputerowego, w tym: 3dsMax®, AutoCAD®, CATIA®, Solidworks® i nie tylko.

Potężny system, który oferuje profesjonalną wydajność najnowszej platformy Intel vPro® z procesorami z serii Core™ H i obsługą grafiki, aż do procesora graficznego NVIDIA® RTX™ A5500. Połącz to z certyfikacją niezależnych dostawców oprogramowania wydawaną przez wiodących w branży dostawców oprogramowania, a Twoje aplikacje poradzą sobie z dużymi obciążeniami.

Potężna, mobilna i zachwycająca wizualnie stacja robocza P1 to idealne połączenie formy i funkcji. Konstrukcja termiczna z ciekłego metalu poprawia wydajność chłodzenia, a opcjonalny splot z włókna węglowego wygląda oszałamiająco. To urządzenie jest przeznaczone do zabrania w świat.

Programy do montażu filmów z dronów.

Warto nadmienić, że poza programami graficznymi 2D i 3D coraz większym zainteresowaniem zaczęły się cieszyć też te do montażu filmów nagrywanych za pomocą dronu. Popularność YouTube sprawia, że nawet ludzie prowadzący amatorsko kanały na YT chętnie sięgają po ujęcia z lotu ptaka. Do tych celów najpopularniejszymi programami są m. in.: Vegas Pro, Adobe Premier czy Pinnacle Studio 26 Suite.

W aplikacji Adobe Premiere Pro dostępnych jest mnóstwo funkcji sztucznej inteligencji obsługiwanych przez technologię Adobe Sensei — takich jak dopasowanie kolorów, automatyczne przyciszanie i wycinanie z przekształcaniem — dzięki czemu pominiesz żmudne zadania i więcej czasu poświęcisz na właściwą pracę twórczą.

Z kolei VEGAS Pro zawiera wszystkie narzędzia niezbędne do profesjonalnej obróbki filmów i dźwięku, a przy tym jest na tyle łatwy, że mogą go opanować także hobbyści i początkujący filmowcy. Program zawiera takie narzędzia, jak możliwość synchronizacji obrazu z wielu kamer, wygodny edytor pozwalający „na szybko” przygotować szkic projektu z dostępnego materiału oraz imponujące narzędzia korekty barw. Podczas edycji można skorzystać z maskowania krzywymi i osi czasu z wieloma ścieżkami, na których można umieszczać sceny renderowane, nagrania z kamery i obrazy z plików.

Z każdego z tych programów bez problemu skorzystasz używając wcześniej przedstawionych mobilnych stacji roboczych Lenovo z serii P i HP Zbook. Dzięki lekkości, kompaktowym rozmiarom i wytrzymałości (standard MIL-STD 810) tych laptopów możesz montować filmy z każdego zakątka świata.

Osoby zainteresowane ofertą mobilnych stacji roboczych oraz pozostałym sprzętem dostępnym na naszym sklepie zapraszamy do kontaktu z naszym specjalistą, który prywatnie pasjonuje się grafiką i fotografią — Bartoszem Kaczmarkiem tel. 501 407 284.

Nasi eksperci są do Twojej dyspozycji

Potrzebujesz fachowej porady przy zakupie sprzętu komputerowego?
Pomożemy Ci znaleźć najlepsze rozwiązanie.

Autodesk Maya — twórz rozległe światy, złożone postacie i olśniewające efekty

Maya to profesjonalne oprogramowanie 3D do tworzenia realistycznych postaci i efektów, które warto wykorzystać w przebojach kinowych.

Ożywiaj realistyczne postacie komputerowe za pomocą interesujących narzędzi animacyjnych.
Używaj intuicyjnych narzędzi do modelowania, aby tworzyć obiekty i sceny 3D.
Twórz realistyczne efekty — od eksplozji po symulacje tkanin.

Przegląd informacji o programie Maya (film: 7:18 min)

Kadr z krótkometrażowego filmu „ANDY” stworzonego przy użyciu programu Maya

Prezentacja efektów wizualnych z produkcji serialu telewizyjnego Halo (film: 8 s) Za zgodą studia Pixomondo

Środowisko utworzone w programie Maya przez Henry’ego Yamina

Symulacja dymu i ognia utworzona przy użyciu narzędzia Bifrost, której autorem jest Filippo Nicea Bovolini

Postać zwierzątka autorstwa Rufata Melikova

Dlaczego warto korzystać z programu Maya?

Przyspieszone procesy projektowe

Wydajne narzędzia Maya przyspieszają wykonywanie kolejnych iteracji, pozwalając skupić się na procesie twórczym
i dotrzymywaniu terminów.

Twórz imponujące materiały graficzne

Dodawaj drobne szczegóły do postaci i scen
i dostarczaj projekty o wysokiej jakości, dzięki którym klienci będą do Ciebie wracać.

Skala złożoności

Najlepsi artyści w branży używają oprogramowania Maya do tworzenia najbardziej skomplikowanych ujęć, postaci i światów.

Zastosowania programu Maya

Kadr z filmu „Avengers: Koniec gry”

Tchnij życie w modele 3D za pomocą zaawansowanych narzędzi do animacji

Niezależnie od tego, czy animujesz realistyczne sobowtóry cyfrowe, czy urocze postaci kreskówkowe, program Maya zawiera narzędzia, które pomogą tchnąć w nie życie.

Rozrzucanie traw za pomocą modułu Bifrost Graph, autor Vipin A

Twórz szczegółowe symulacje w narzędziu Bifrost w programie Maya

Bifrost umożliwia tworzenie fizycznie dokładnych symulacji w pojedynczym środowisku programowania wizualnego — od rozbłysków eksplozji po złożone burze śnieżne.

Film za zgodą Adriana Bobba

„[Maya] to bardzo spójne narzędzie. Wiedziałem dokładnie, jak tworzyć i gdzie znaleźć właściwe funkcje”.

— Adrian Bobb, reżyser filmu

Film za zgodą Phila Radforda

„Elastyczne funkcje Bifrost pozwalają na eksperymentowanie, co jest bezcenne dla twórcy”.

— Phil Radford, specjalista ds. efektów wizualnych, wolny strzelec i założyciel firmy Strangebox

„[Maya] zapewnia elastyczność i uniwersalność, dzięki czemu twórcy i studia mogą [. ] osiągnąć niesamowite rezultaty”.

— Amy Ash, kierownik działu postaci, Axis Studios

Obraz za zgodą Crafty Apes

„[Dzięki narzędziu Bifrost w programie Maya] udało nam się uzyskać fotorealistyczne efekty, które odpowiadały wymaganiom naszego programu”.

— Sean Willis, starszy specjalista ds. technicznych i kierownik procesów organizacji produkcji w firmie Crafty Apes

Procesy i przykłady zastosowań

Eksperymentowanie z uniwersalnymi opisami scen w procesach organizacji produkcji gier

Firmy Eidos Montreal i NetEase Games omawiają problemy, jakie można rozwiązać za pomocą procesów USD, i dzielą się swoimi doświadczeniami z ich wprowadzania.

CG Spectrum przywołuje czerwie pustyni w nowej reklamie

Zobacz inspirowaną przez film „Diuna” reklamę stworzoną w całości przez firmę CG Spectrum za pomocą programu Maya.

Gra Dziedzictwo Hogwartu od środka

Dowiedz się, jak zespół Warner Bros. Games Avalanche tworzył i doskonalił postacie, animacje i materiały filmowe do niecierpliwie wyczekiwanej gry fantasy za pomocą programu Maya.

Zasoby programu Maya

Bezpłatne szkolenia z programu Maya

Rozwijaj umiejętności dzięki szkoleniom z zakresu programu Maya prowadzonym przez specjalistów z branży.

Kanał szkoleniowy Maya

Znajdź ćwiczenia dotyczące modelowania, tworzenia siatek, animacji, efektów i renderowania, aby rozpocząć produkcję materiałów cyfrowych.

ARTYKUŁY I BLOGI

Serwis AREA Autodesk

Zainspiruj się artykułami zawierającymi wywiady z artystami, porady dotyczące kariery zawodowej, wiadomości branżowe i inne materiały.

Kiedy wybrać program Maya, a kiedy 3ds Max?

Studia kreatywne na całym świecie używają programów Maya i 3ds Max do animacji, modelowania, tworzenia efektów wizualnych i renderowania.

USD w produkcji w Animal Logic

Animal Logic opowiada integracji Universal Scene Description (USD) w Maya ze swoimi procesami produkcji.

Często zadawane pytania (FAQ)

Do czego służy Maya?

Maya to profesjonalny zestaw narzędzi do animacji, modelowania, symulacji i renderowania 3D, zaprojektowany z myślą o tworzeniu realistycznych postaci i efektów o jakości typowej dla kinowych przebojów.

Od fantastycznych postaci po malownicze krajobrazy i dynamiczne sekwencje bitew — najlepsi artyści, modelarze i animatorzy korzystają z wielokrotnie nagradzanego zestawu narzędzi Maya, aby ożywić dzisiejsze filmy animowane i filmy akcji, programy telewizyjne i gry wideo.